“No deberías soñar tu película, deberías hacerla”.

Si Walt Disney decía “si puedes soñarlo, puedes hacerlo”, Steven Spielberg va un poco más allá y apunta a la practicidad. Su breve frase resulta contundente: no alcanza con imaginar un proyecto, hay que llevarlo a la práctica, hacerlo realidad.

La frase plantea una diferencia esencial entre imaginar y crear. Soñar una película implica tener una idea, una historia o un proyecto en mente. Pero realizarla exige disciplina, trabajo y capacidad de superar obstáculos.

Estas palabras reflejan la filosofía profesional de Steven Spielberg, quien desde muy joven persiguió activamente su sueño de trabajar en el cine.

En lugar de esperar oportunidades, Spielberg buscó la manera de entrar en los estudios y demostrar su talento. Y lo demostró al punto de convertirse en uno de los más grandes directores del cine mundial.

Steven Spielberg recibiendo un oscar por la dirección de "Rescatando al Soldado Ryan", en 1999./ [AP/ Eric Draper].

A lo largo de su carrera ha defendido que el cine es un oficio que se aprende haciendo: filmando, equivocándose y volviendo a intentarlo. Su trayectoria demuestra precisamente esa mentalidad práctica, que combina imaginación con una enorme capacidad de trabajo.

Cómo interpretar esta frase de Spielberg para alimentar la creatividad

El mensaje sigue siendo muy relevante en varios ámbitos, además del cine y la televisión:

• Cultura emprendedora. Encaja con la mentalidad de crear proyectos en lugar de esperar oportunidades.

En 1993, Steven Spielberg sorprendía al mundo con una película genial: La lista de Schindler. Una de la segunda guerra mundial como nunca se había visto. 7 Oscar, incluído película y director.

• Educación creativa. Anima a estudiantes de cine y arte a experimentar y producir sus propias obras.

• Innovación cultural. Recuerda que los grandes proyectos nacen cuando alguien decide convertir una idea en realidad.

Quién es Steven Spielberg

Uno de los directores de cine más exitosos de la historia, nació en 1947 en Cincinnati, Ohio. Interesado desde adolescente en las artes visuales, comenzó a estudiar en la California State University, Long Beach, pero abandonó en cuanto le surgió una oportunidad laboral en la industria. El gran paso de su carrera lo dio cuando firmó con los estudios Universal, con los que realizó su primer gran éxito: Tiburón (1975).

Spielberg consiguió su primer grán éxito con Tiburón, en 1975./ (Archivo Clarín).

Después de haberse consagrado con Tiburón, un enorme éxito de taquilla, o blockbuster, que cambiaría las reglas de juego en Hollywood, dirigió otras películas que también alcanzaron enorme popularidad, Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), E.T. (1983), Indiana Jones en busca del arca perdida (1981) y Jurassic Park (1993), que marcó otro hito en el ámbito de los efectos visuales y la animación digital.

Luego, Spielberg realizó películas más dramáticas y complejas, como La lista de Schindler (1993), ganadora de siete premios Oscar, incluyendo mejor director, o Salvando al soldado Ryan (1998), una de las representaciones más realistas del desembarco de Normandía en la Segunda Guerra Mundial.

Además de dirigir, ha sido un influyente productor a través de la compañía Amblin Entertainment y posteriormente DreamWorks SKG, que fundó con Jeffrey Katzenberg y David Geffen.